本科 平面设计专业 (BA Graphic Design)

课程水平:　学士学位
所属学院:　中央圣马丁学院
学　　制:　3年
开学日期:　9月
学　　费:　详细学费信息请点击进入查询>>

课程描述

平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源当中，以及更长历史时间下的印刷行业中。其目的是记录，确认，通知，指导，推动和劝说。通过发展表象的，组织的和宣传性的系统和结构来实现设计目的。设计的受众群体，以及我们的训练范围和形式，这些都将我们的活动明确区分于其他课程，比如说纯艺。

平面设计师用媒介工作并为推动媒介进步而工作。他们利用工作媒介，反过来也影响媒介。在20世纪50年代出现的电视，后来到60年代的摄影意象，以及70年代的凸形变换取代了平面印刷，Adobe's PostScript语言的到来，到80年代苹果的第一部Mac电脑，以及90年代出现的World Wide Web都是此类例举。它们都为我们的工作范围增加了广度。

对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，这包括全球的，动态的，互动的，持续性的体验。通过这一改变，我们的个人和伦理问题已被重新定位。

加快转型步伐，对今后世界的变化形式提出课题，这也同样适用于平面设计的未来目标和可能性。这些挑战要求专业人员设想，甚至直接改变。且作为一个物质和文化资源，数据和信息的管理者来承担责任。跨学科合作方法的持续性是今日的社会设计的关键概念。

在我们毕业生的整个工作时间内，一切都会发生变化。尽管未来工作图景仍不明确，但我们的学生可以把握由新的认知，社会，文化，科技，政治和经济背景下提供的令人兴奋的机遇。我们的学生是独立的，具有适应性和创造性的思想家，他们可以认识到实践中个人和团体之间的联系。
在学习中，我们的学生：

• 体验设计和互动性的学科领域，如插图，移动影像，广告，摄影，版画，凸版印刷，印刷生产排版和写作，有了这些意识，这些实践就会让学生对不同的设计手法融会贯通。
• 立足于我们学科的历史传统和现代技术潜力中来获取和运用知识，它们取自社会的系统和结构，在实践的过程中与设计受众有充足的沟通。
• 属于一个庞大的，多样的学生设计团体，该团体囊括五大洲，您可对其中一个世界设计中心进行直接访问。
• 可以便利地进入世界上最大的城市之一伦敦，并了解其文化和社会资源。

批判性的思考我们做什么的能力，在学科学习和今后的持续发展上尤为关键。未来属于那些有责任并且思维缜密的人们，他们能理解平面设计的无限潜力，以及具有发掘其可能性的创造性。

我们鼓励和支持所有我们的学生去与新鲜的，令人兴奋的以及各样的东西进行负责任的想象，表达和沟通。

课程结构

整个学习分为三个学年，按照英国的Framework for Higher Education Qualifications，第一学年相当于Level4，第二学年相当于Level5，第三学年相当于Level6.每个学年之间有一次通过性的考核，通常的全部通过本阶段的课程学习，才可以进入到下一个学年的学习。全部完成三年360个学分的学习会被授予学士学位，但最后的学位等级取决于第三学年的成绩。

第一阶段
第一学期会通过一些列的平面设计实践全面的介绍课程，学院，伦艺，课程的构成部分包括，设计与理念，版画，广告，摄影，动画，绘画，丝网印刷，插图设计，以及电脑绘图等。

工作的完成不受表现形式和手段的限制，课程支持开放式的设计理念。鼓励多学科的的理论研究，鼓励独立的工作能力和出色的团队协调工作能力。鼓励创造性的时间和批判型的思维，课程的核心是培养出扎实出色的设计师，提供整体的设计方案，而不仅仅画图的技能，或者照搬死板的设计。鼓励学生在擅长的领域具有独特的风格。

第二阶段
在第二阶段，根据学生在第一个阶段的意愿和表现，学生有四个具体的专业方向可以选择，在此阶段课程会根据学生选择的方向介绍核心技能，方法，研究课题，系统流程等。课程中将会有具体的导师和专业团队对你进行指导。可选的专业方向有 交互设计，广告设计，插画设计和动画设计。所有的学生都有机会尝试多种的设计实践，这包括凸版印刷，摄影，版画，书籍装帧，交互设计等。

互动设计：课程的重点在于图片设计的视觉语言和广泛多样的应用形式。此课程通过一系列的锻炼，让学生具备创造性解决问题的能力，并将这些创造性的方法运用到实际当中去。课程作业分为两个层次，通过实践来拓展运用视觉语言的能力，或者谈论时长一天到3周不等的概念性的设计工作。

广告设计：不管是对于创意策划还是创意总监，广告是尤为要求“广告”的工作，
在第二阶段学生将通过完整的或者片段化的训练集中发展创意性可沟通的思想，大量而紧密的培训，会使你明白创意是所有商业活动中最有价值的部分，而且所有的推广也必须围绕创意工作进行。课程强调视觉和语言的综合应用，创意思维的有效的沟通，这包括研究和定位，感知和心理学，规划和媒体等，第二阶段的最后阶段会专注于市场策略和定位。

插图设计：
图片是最原始的交流信息的载体，一些列的专业训练会颠覆你传统的价值观，去引发个人的感想，去揭示图片做为交流载体的深层次原理。学生将试着学习去展示和评估项目，以引出深层次的研究，提出概念性的总结。通过多样的训练，包括单一和顺序叙事，符号学和潜台词，视觉白话，机智与隐喻，象征和编辑等内容，构成学生视觉沟通和运用视觉语言的基础。

动画设计：
动画设计是学习如何在时间背景下表达思想，如何构建剧情，如何将图片用叙事性次序链接起来。课程会训练学生体验声音和图像的关系，他们是如何相互影响与配合的。独特的课程作业包括一个视频主席台动画，电视片头，视频纪录片，MTV制作，柯达电影制作大赛等。学生将会得到电影视频制作的全方位的培训，包括剧本写作，摄影，运用数字多媒体设计工具等。

在此期间，会有大量的机会同学院的其他同学进行交流，一同听讲座或上课。可以开拓学生的思维丰富学生的视野，将自己的课题放到设计的大环境中去思考。有大量的机会同其他学科的团队进行交流，从社会学，人类学，自然科学，哲学，经济学等学科汲取营养，将自己的视野与创意与现代社会相结合，关注全球化和可持续发展。

在此阶段的最后，学生将继续发展在历史上和现代环境下的辩证的理解自己的课题，通过大量的实践为即将到来的第三阶段做准备。

第三阶段
第三阶段的学习更加自主，要求学生很大程度上自己掌握时间。要求学生有更多的自主性，原创性和专业性。此阶段是职业生涯规划或者选择合适专业继续深造的关键时刻。会有两个课程需要做主题演讲，需要有完整的研究过程和作品的展示，同时研究过程和最终作品必须紧密的结合在一起。第三阶段的作业，会将设计充分的置于社会和文化大背景下。

发展前景

学生会在许多的课程训练中得到实际工作的能力，这为他们成为设计团队中的一员打下了坚实的基础。

近期的校友在广泛的领域里面发展他们的职业生涯，包括交互设计，网页设计，广告设计，图片设计，视觉传达，插画设计，摄影，影视制作，动画设计，版式设计，书籍装帧，包装设计，企业形象设计，编剧和制片等。

知名校友包括Alumni include: Alan Aboud, Alan Fletcher, Andy Altman, Colin Forbes, Damon Murray, Derek Birdstall, Dylan Jones, Graham Wood, Huw Morgan, Jonathan Barnbrook, Katy Hepburn, Ken Garland, Lucienne Roberts, Michael Worthington, Minkie Spiro, Morag Myerscough, Paul Neale, Phil Baines, Platon, Richard Hollis, Sandro Sodano, Stephen Sorrell, Tom Hingston, Tony Chambers.

我们的校友创建或作为员工参与创建的设计团体和公司有：Aboud Sodano, Barnbrook Design, Fallon, FUEL Design, GTF, Johnson Banks, Mark & Anna, Moving Brands, Multistorey, Pentagram, Praline, REG Design, Sans+Baum, Studio Myerscough, Tom Hingston Studio, Tomato, Why Not Associates, Wolff Ollins等。

申请要求

1. 入学时年满18周岁
2. 高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程
3. 完成大学二年级以上相关课程的在读学生或本科毕业生可插读
4. 雅思6.0，单项分数不低于5.5
5. 提交作品集

入学面试

每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点：伦敦艺术大学北京代表处
面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）

如何申请

1. 下载登记表
2. 更多问题

作品集建议

参加面试，你将需要展示你的作品。我们希望能在你的作品集里见到很高的视觉技巧，创意，投入，热情和内在的动力。你需要向我们表明你能够把你原创的想法用于解决实际遇到的问题，而不只是模仿前人的风格。总而言之，我们看重的是学生的创作潜力。你的作品集可以包括素描本，记事本，已完成的项目，完成的或是仍在制作的个人创作，图片或是三维的作品。

我们对你的研究过程和设计发展过程与看到最终的设计效果的同样的感兴趣，请一定要在你的作品集中体现。