课程致力于提升学生的实践能力与自信，帮助其超越传统的设计束缚，推动表演服装设计产业的发展。参与课程教学的老师也是具有相当高的教育资质的老师或高级研究人员。通过这个课程的学习，学生的创新性意识将被提高。而从表演服装设计到尝试实施，再到实践落实整个过程的摸索实践，学生将展现出个人在设计领域中的独特风格与专业技能。

学生在对表演与服装在其中所扮演的角色了解的基础上，具有研究生级别的表演服装设计的学习将帮助学生对更广领域的文化，艺术以及相关戏剧、社会、语言学背景的了解。

课程所有的学习单元都保持着与专业教授，业界精英密切的联系；其中包括：设计师，演员，作者，导演，以及专业的制版师等。第一个学习单元将主要培养学生往话剧表演的相关领域进行更深入的探索与学习，其中包括戏剧，舞蹈，歌剧等；在学习的过程中学生将使用到专业剧院里的排练室，灯光，以及动态效果等。

第二个学习单元主要是将设计的表演服装运用到表演艺术中，通过融入相关文化背景，进行实践性的拍摄制作。准备一个短小的电影将作为这个单元的一部分帮助学生参与到这个环节里。

具有探索性与创新性的探索单元，将通过专业性的工作室实践与最后设计成品的落实，结合前两个单元的知识技能提升学生的实践知识技能与拓展学生的设计理念。

最后研究生专业课题的探究与学习将会使该课程的学习达到顶峰，在这个环节里，学生将获得很多国际性的合作机会，并从中得以锻炼与提高专业知识技能。

在课程的学习中，学生已经开始不断的探索实践如何作为一名设计师从业于设计与以文本为基础的表演设计领域。期间各种合作性的项目则帮助学生得以更好地发展。有的学生的设计作品不仅仅可以在伦敦或旅游业中看到，更多的是在国内外的节日中展现在观众的面前，如Prague Quadrennial, Spill Festival, 以及Edinburgh Fringe等。

同时，也有毕业生从事于设计师助理与戏服督导等工作，而一些具有较高服装技术水平与特殊技能的学生则有可能从业于版师，纺织品表面设计，印染，或雕塑艺术等领域。课程也为学生提供了很多与当代艺术家合作的机会。

个人陈述是一个展现自己的机会，让我们更好的了解你是否适合你所选的课程。其内容将主要包括：

1. 请确保个人陈述是由自己亲自完成的，对自己的准确描述
2. 申请学习该课程的原因
3. 自己所具备的与该课程相关的技能与经历
4. 结合自己的性格来谈谈自己对课程的兴趣与热情
5. 陈述一定要结构合理，语言通畅（注意检查语法，拼写，标点符号）
6. 注意所有字体大小必须是11号。

1. 计划书的长度不要超过400字（不包括研究资料和参考书目）
2. 描述申请专业相关的工作背景，说明你在此专业研究领域的历史和当代的背景知识
3. 给出建议性的研究领域，例如：你准备研究的，感兴趣的多个专业领域。注意：在与导师交流后可能会有变动，但得确保你的研究的能力达到硕士学习水平
4. 请以“硕士表演服装设计专业最终项目计划书”为题，并在计划书的开头落上姓名。

命题作文

1. 申请的同时需要提交一份1000-1500字的命题作文
2. 请标注参考书目和引用出处
3. 命题作文题目：“分析服装对戏剧，电影或电视中人物及叙事性事件发展的贡献”注意：所有字体必须是Arial, 大小必须是11号字

学习计划书

·计划书长度不超过400字（不含研究资料和参考书目）
·描述申请专业相关的工作背景，说明你在此专业研究领域的历史和当代的背景知识
·给出建议性的研究领域，例如：你有兴趣探索或研究的一个或多个文本/科目领域
·在和导师交流之后学习计划可能会有一些变动。但是我们要确保你的研究能力达到硕士学习水平
·请以“硕士表演服装设计专业最终项目计划书”为题，并在计划书的开头落上姓名

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申请此课程请直接联系伦敦艺术大学北京代表处：
电话：010-8418 6617 / 6788 / 6799
E-mail: admin@arts.org.cn
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