5月18日：Collect手工艺展览有感
大前天去Saatchi Gallery看了一个名叫Collect的展览，这是一个国际性的当代手工艺品收藏大展，Maiko推荐给我们的时候还并没太重视，她只是简单地描述说：展览不错，门票很贵。
到了现场，感觉这次展览简直是一场视觉盛宴，几天都难以消化。这里聚集了全世界杰出的手工艺家的作品，就像我们课程名称一样，Designer and Maker。摆满了两层巨大的展厅，与之前去Ceramic art London展览比，那更像是一场展销会，我们看到很多很棒的英国陶艺家的作品，几百位艺术家，用各种混合材料创作出让人叫绝的新奇的作品，真是让我们大开眼界。
展览里最出彩的是首饰设计，还有木器和银质品，这些首饰设计师运用各种不同的材料：牛皮，木头，陶艺，用不可思议的技艺和创作力，制作出一件件精巧的作品，让观者伸长脖子端详半天，也琢磨不出他们极端的技法和匠心。我印象很深的一件牛皮质首饰，软软的牛皮被切割得如纸一样轻薄，一层层叠加在一起，如波纹状，端详好一阵，心想这要如何安静的一颗心才能雕刻出这样细致入微的作品，一边感叹它的制作技法，一边觉得这样美的形态在自然里也似曾相识。回到家我又反复研究了他们的文字陈述，发现大多数艺术家的灵感都来源于自然。还有一位名叫Anthony Bryant的艺术家，他那巨大又极轻薄的木碗，或者说木罐子，让我们每一个人都在感叹，天哪，这是一种如何努力才能达到的技艺，并且形状自然而美妙。后来看到他在博客里说，他希望用木头的颜色和形状来唱一支抽象的歌，呵呵，真是个快乐的人。
你能想象得出来吗，这枚无比轻飘的项链，竟然是艺术家用牛皮制作出来的
还有一个英国年轻的银器家我很喜欢，他名叫Stuart Cairns，回来后我搜了他的资料，并不太有名气，但他的作品在现场看起来非常有趣。我认为，“有趣，灵气”，是对一件手工艺品非常高的评价，当你近距离地欣赏一件好作品，会觉得无限的可能性潜在其中，让你去细细把玩和琢磨。而Stuart的作品就挺有意思，他把轻薄的银器和自然界的碎片完美地结合在一起，赋予两个截然不同的材料功能性，后来我读了他的创作日志，觉得他说的一点不错，把生活里被丢弃的，和自然中老去的材料捡起来，赋予它们新的美妙的生命，他反复地把玩着两种材料，和其中结合的可能性，就连玫瑰枝干的刺枝，都能被他做成一把精致的小银刷子。
Stuart Cairns的银器
但是这一次的陶艺展，并没有很多印象极为深刻和震撼心灵的作品，令人自豪的是看到了我们学校的两位访问老师的作品，还有Gwyn Hanssen Pigott。不过有一点让我很开心，我看到了来自中国的一个小画廊：汉雅轩，也算是代表我们国家了。很喜欢其中一个女陶艺家Mak Yee-Fun的作品，她的釉色非常清澈美丽，很有东方的神韵感，一些自然的小变化让人端详很久。这是唯一一个来自中国的画廊，在现场终于看了Chinese的字眼，心里也安顿了许多，因为之前看到了无数日本艺术家参选，还有韩国，印度。只是多少有点遗憾的是，回到家搜索这位女艺术家的画廊背景，她只是来自香港，尽管同属中国，但内地那么多优秀的手工艺品还是被忽略了。
来自中国的陶艺家Mak Yee-Fun
看了这么多艺术家的作品，我由衷地觉得很幸福，这么多纯粹的思想，分散在世界的角落里，单纯安静地沉醉在自己的世界里，把感动自己的某个点，做到极致，呈现在展览上。这里的作品，五花八门，各种材料、思维、创意，原来可以这样表现，每个人，每个艺术家，每件小小的艺术品都很不一样，感觉千万不能小瞧任何一个门类任何一件作品。一个生活中很不起眼的小节点，都可能被艺术家们雕钻出一朵精巧绝美的奇葩来。于是又想到其中一个作品，是一串用极度纤细的线编制出来的樱桃，网状，当我把头努力凑近，想看究竟是什么材料时，答案竟如此地平凡：它居然是再普通不过的半透明的塑料纤维而已。
Nora Fok的樱桃首饰
我想，手工艺品，最吸引人的一点，就是作品的不可复制性，在端详一件手工艺品时，会有一种情感上很温暖的感觉，因为这是制作者精心端详和打磨过的东西。艺术家会关注每一块材料每一个切面的不同特质。比如木头，每一块都是不同的，在他们的手里加以发挥和强调。而那些纯粹的设计师的作品，在工厂运作的生产过程中，就不会是真正的艺术品，因为这样充满人情味的个性，便随着机器的轰鸣消失在同一性的烟层里。
所以我觉得设计师与制作者，如何有机地结合起来的确是一项非常艰难的工作，因为你的审美要达到很高的境地，而且技艺也要足够惊艳到能支持你的想法。并且他们又很难去定义自己，到底是艺术家，还是Craftsman，但是同样也是非常美好的，因为我们有美妙的灵感，又能自己把它们变成现实，这其中的过程，本身就是一种享受了。
回来后，我记了满满三页喜爱的艺术家名字，搜索了他们的网站和创作思路，发现大多数艺术家都很单纯，尤其是西方人，他们并没有很深厚的美学思想，只是从一个小小的出发点，钻研下去，做到极致。而作品能吸引观者，要么是充满了趣味和无法理解的技艺，要么是朴实简单到极致。我更偏向与那些有宁静感和朴素感的味道，大气，自然，又带着微妙的小童趣，让人琢磨和回味。
同时我也在想，社会环境对于艺术家的影响。西方的手工艺家的作品，五花八门，个性各异，这也同他们国家对个性的尊重有关，并且这些发达国家，全民教育水平确实很高，所以欣赏水平也比我们高出许多。我在伦敦生活的几个月里，感觉到这里的人们脚步很慢，眼神里有一种很单纯很干净的东西。似乎在他们看来，生活变得很简单。而在我们中国，之所以艺术品市场发展得过于狭隘，也是因为大众对生活的追求还大多停留在生计上，所以对艺术的欣赏，自然也是功利而从众的。这几天偶然发现了央视播放的纪录片《舌尖上的中国》，里面纪录了许多延续着传统的普通人。关于吃的故事，连着看了几集，感觉非常好，觉得其实我们也是充满了灵感的国家，能把吃这么简单的事情，弄得那么活色生香，充满情趣和文化感，本身就是一种艺术。而且不同角落的人们，都有着自己几十年修炼下来的专长，而每一个有专长的人，又都是值得敬佩的。只是现代人太过于匆忙，丢弃了太多属于自己美好的东西。我感觉中国现在有许多有理想不世俗的年轻人，在真正做着自己喜欢的事情。但是大多数，因为社会的不理解，在中途就被迫放弃了。想想我自己，还是希望做一个纯粹的理想主义者。可能或者肯定会遭遇许多挫折，但是我想，不管怎样，自己还是应该尽可能地和想要的生活，近一点，再近一点。
因为，这个世界本来就该百花齐放，释放自我，那样，我们就会发现很多，拥有很多！
陶艺家Merete Rasmussen的作品
(作者：林逸心系伦敦艺术大学在读研究生）
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