6月14日：创作时问问自己：你在表达着什么？
今天同mike有了第一次tutorial，这个讲话罗罗嗦嗦却无比可爱的白胡子老师，其实解决问题的能力非常之强。在我有点含糊不清地说了自己大致作品观念之后，他竟然很准确地把握到了我想要表达的创作命脉，给了我很多实质性意见，包括如何展示，如何提升。最有意思的一点是，我告诉他我做的三组作品，每一组都会有各自想要强调的有趣的点，但是我不确定该如何展示才能把我认为需要关注的点，让观者也能感同身受？他想了想，告诉我需要思考的一个问题是，如何才能引导观者去关注我看到的东西，太多太杂肯定会让人眼花缭乱，也许在展示时可以隐去作品的大部分，只将其中有特色的精华部分展示出来，这样就有一种神秘感，并且很容易突出细节，欲说还休往往更能吸引观众。想想确实很有见地。
我想我的下一步是做更多的实验和成品，然后找到每一个我想强调的部分。自我认为，我的创作主题还是很有意思的。而且我发现，在英国，手工艺品非常注重作品背后的声音，尤其是在学院里，就算你的作品非常美丽，如果没有一个很好的想法支撑，就算不上好作品。我们班的helen，她的作品非常抽象而看起来不那么有趣，但是由于她的观念非常好，所以老师很承认她的东西。并且，手工作品又不像纯艺术或者工业设计那样充满了目的性，在制作的过程中很容易受到材料本身的影响，而改变方向。所以我认为，很多观念想法是在你制作过程里诞生的，而很少有学生能一直带着强烈的目的性去创作，这是很有意思的一点。
后来我有针对性地看了许多普通艺术家的观念自述，其实大多数的观念都不那么高深，甚至肤浅，但是很专注，就朝着一个简单的点不停地往下钻研。先抛开作品表面不说，但是他们对作品的态度都非常认真，而且自信。在这个世界里，研究各种稀奇古怪的东西都大有人在，而作品的个性的差异也非常之大，这一点很好，至少，大多数的艺术家都在做着自己内心里的东西，或许一年，二年，或许十年，二十年，而只要你真正地表达了自我，总是会有人欣赏的。
现在距毕业展还有三个月，真正操作只剩下两个月的时间，sha已经在着急很难完成她的最终作品，因为学校的木工工作室由于本科生的暑假而只开放半个礼拜，这对我们研究生非常不利，班上一起写了封上诉信准备交给院长，希望能够解决。
下午陪kriti一起去看了waterloo的房子，出来的时候我们都疯狂地想吃泰国菜，终于找到了一家泰国餐厅，非常之fancy，价格也小贵，但想到这段时间自己一直带中饭，就心安理得了些。吃饭时跟kriti聊得非常开心，她真是个可爱的姑娘，特别地真诚爽直。反正从她嘴里蹦出来的永远都是真话。
我们在十字路口分别时，傍晚七点的夕阳亮澄澄地洒在我们身上，那景，真是美极了。 (作者：林逸心系伦敦艺术大学在读研究生）
说到伦敦的夕阳就想到了上次无意中看到的一张照片，很唯美，粘上来欣赏一下
注：关于在英国的日子里――林逸心留学日记 您有任何想法或意见请发邮件至：ualbeijing@163.com