10月20日：在牛津大学，聆听科学与艺术的对话
周四晚上，Margaret与我同去了牛津大学，参加wolfson college的一个研讨会，研讨会规模不大，在几个艺术家和科学家之间展开，谈论艺术与科学在深处的共通性，how do artist and scientists share common practices.?
无独有偶，这个主题也正是我最近特别感兴趣的，有幸见到这些有名望的科学家，我也斗胆与他们讨论起艺术和科学的关系来，也正好能帮我解开一些困绕很久的疑惑。Margaret是Wolfson College艺术委员会的成员，我们临走时搜索了一下参加当晚讲座嘉宾的个人信息，几个艺术家的作品多少受到过科学的影响，科学家则反之。Margaret还有些不开心地叹息说，现在的一些艺术家故意走些歪门斜道，硬生生地利用科学来进行cheap art，从而让艺术家的定义变得越来越模糊了。
Wolfson College是一个全研究生的学院，院里新修了一栋白色现代建筑，映衬着中间碧绿的草地，不时看到三三俩俩穿着正式、表情谦卑的人们，像一个个优雅的影子，穿梭在学院长长的走廊里。我注意到，剑桥还选了Margaret的一个作品挂在入门处，非常美丽，夺人眼目。
研讨会开始前，科学家与艺术家准备入场
wolfson college艺术委员会主席Mark在做总结报告
研讨会开始前，wolfson college艺术委员会主席Mark在总结一段时间以来的工作，接着是自由发言。我很喜欢来自帝国理工大学的神经学教授Paul Mathews的讲话，对于艺术的定义，字典上有许多解释，是人类的一种创造性行为，而科学则具有创造性，但必须要基于严谨证据的基础上。科学和艺术的共同性是关注世界的内部和本质，找到各自独特的方式去表达。在生物里可以看到艺术与美学，而艺术之中的科学性则是Bring the new order of way we seeing the world, 并且让科学的有序性强化而夸张化。人类觉得，凡有美感的事物和现象，内部总是会遵循着科学的秩序，就像许多古建筑和画作，无论是它们的结构还是比例，都有着严格的划分。而许多艺术家也认识到了这一点，他们利用一些科学原理，从人的角度来认识世界，让他们创作的作品更科学，更震撼。他还提示大家，艺术其实是在诠释人类看不见的明天，而科学与艺术又总会紧密地联系在一起。
另一个艺术家Lizzie Burns，她从本科到博士读的都是生物学，却于2002年改行成了一名艺术家。她说自己深深地被显微镜下的美丽世界所吸引，生物学让她欣赏到了生命的华美和丰富，希望永远不被停止。她还希望能让更多的人看到，她运用了这些元素做了许多首饰。虽然我个人并不太喜欢她所做的首饰，因为可能正是过于科学的严谨，首饰缺少一种美学感，没有太多个人的创造性，但是她的想法还是非常有意思，毕竟她是将严肃的生物学带入到了艺术视角，让人们有了一种全新的认识，这也是一种了不起的创造。
神经系统学家Henrietta说到艺术带给她神奇的感受。她的工作压力很大，经常会有一种不堪重负的感觉，有一次她听了一晚上古典钢琴音乐，音乐带给她了非常奇特的感受，让她第二天又能重新回到工作状态。其实这样的例子发生在了许许多多科学家和平常人身上，比如Margaret的丈夫James就狂热于歌剧，经常驱车到伦敦皇家歌剧院听演唱。上个星期我们还笑他一周连续听了三次歌剧，都快成艺术欣赏家了。其实我知道，那是他心理上的一种需求。并且我发现，绝大部分的科学家，都有自己热爱的一门艺术，他们利用艺术来填补或丰富科学的某种缺口，又让艺术补足他们的内心。所以，从某种意义上说，科学家是表现宇宙真实存在的艺术家，而艺术家则是表现情感世界真实存在的科学家。
讲座之后我们又参加了一个短暂的酒会，在这样既严肃又快乐的酒会上，每个人都西装革履正装出席。很高兴认识了几个人，其中一位看起来其貌不扬，握手后听她自我介绍，原来她是牛津大学英国文学系的老师，心里忽然晃荡了一下：剑桥、牛津，这么久负盛名的地方，我一个黄毛丫头竟然也麻着胆子闯了进来，还荣幸地沾了点它的滋味，不得不说，在这个知识的院落里，沫浴的全是科学与艺术的阳光。
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