开学日期

本课程由伦敦戏剧中心提供，学生能够接触到上个世纪俄罗斯、德国、法国、美国和英国的演员培训方面的革新和变化。课程的核心是表演。虽然本专业包含许多学科－表演、人物分析、动作、即兴表演、声音和语言、音乐和歌唱、剧本分析，但不是为了教这些学科而教这些学科，每个学科都是整体教学过程的一部分为课程的核心表演服务。本专业培训的是舞台、电影和电视表演，而且越来越重视在摄像机前的表演。

通过高效的专业训练和强化，本课程会为学生直接从事表演工作作出充分准备，并为其演艺事业奠定坚实基础。

我们的鲜明特色包括：
• 强化职业生涯的重点，包括规模宏大的经纪人会议，以及对指导方案的高度重视
• 与戏剧中心导演专业课程的密切联系，以及与来中中央圣马丁和伦敦其他艺术大学的学生设计师，电影工作着极其相关人员的亲密合作。
• 与职业生涯紧密联系，有著名专业人士会作为会作为讲师，客座教授或者校长定期访问。
• 重视方法学的创作方法，这些方法都是从20世纪欧洲和美国剧院中的著名艺术家和教授的作品和成就中汲取的。
• 剧目内容平衡合理，涵盖了古典和现代戏剧，以及对银幕表现的高度重视

本课程由三个阶段有机构成，其中包括主体学习（表演，声音，动作），背景研究（戏剧与角色分析，音乐），以及个人和专业发展，包括对从业准备的高度训练。

课程方法论是从20世纪欧洲和美国剧院中的著名艺术家和教授作品和成果中汲取的，其中包括Konstantin Stanislavsky, Uta Hagen and Herbert Berghof, Yevgeny Vakhtangov, Bertolt Brecht, Joan Littlewood, Rudolf Laban and Yat Malmgren.

核心的专业训练（行为，语言和身体）要求学生在三年中获得一个持续的和系统的进展，有很多与这些训练相联系的活动，比如普通班和提高班，想象力，分析能力和批判能力都会得到提升。

这门课程的中心是表演，它是一个做出决定以及解决问题的复杂过程，要求意识与无意识之间的协调一致，以及直觉和技巧的联系，所以教学和学习活动都以排练演习，视频拍摄达到高潮，这些会向内部人员或者公众展示。

第一阶段题为“主体年”。在这一年中，学生要能审视自己，并且从作品的具体性中找出抽象性。
第二阶段为“客体年”，这一年里，学生需要在一个理论框架内确定自己的作品。
第三阶段为“合成年”，这一年里，学生将要学习如何讲所学和所训练要素整合为一个有机体。

该课程作为一个整体出示，是为帮助学生成为 一个训练有素的导演，发展学生的导演风格和进入这一行业的必要准备。

第一阶段：抽象和调查
第一阶段内，学生需要对作为演员的基本技能进行学习，包括表演，声音，动作，动作心理，芭蕾舞剧以及歌唱等一系列实践课程，通过参与数周的公众展示，学生将会对制作戏剧究竟是什么有一个整体把握，学生会与银幕后面的各种人打交道，也会与3年级的学长们作为合作者同台表演。学生还将有接受戏剧分析，角色分析以及音乐方面的课程学习机会，同时我们会教授表演摄影的专门训练。作为一个演员，你一定是自己所生活的社会的一个有机部分，所以我们鼓励广泛阅读，参观展览和演出，并与文化生活相联系。
这一年中，您将会参加三次排演练习，戏剧主要是取自现实剧目，包括社会现实主义和滑稽剧，第一个排练演习需要一个排练阅读的形式，在第二和第三次的排练演习中，重点在于强化上次演习中的准确性

第二阶段：一个概念框架
第二阶段学生将进一步深入学习表演的基本技能，除了对表演，声音，动作，动作心理，芭蕾舞剧与歌唱的训练之外，还将开始探索实战技巧，并在麦克风前进行表演，同时学着在银幕前让自己放松
第二阶段强调了古典戏剧表演的艺术要求，侧重应对于来自新古典剧目的复杂文本的挑战，基于动作心理学的作品会使学生对表演中的角色类型，结构原理和构成有更详尽的体会，戏剧分析和背景研究的作品则侧重于对重要社会发展的艺术性的回响。
这一年中，学生将会参加三次针对表演风格和情绪考验的排演训练。

第三阶段
第三阶段，学生要拓展表现范围以及进一步控制创意资源，对之进行合成和重新定位，排演训练重点在于，在观众面前要保持严谨的台风，同时与导演，编剧以及其他人员建立良好关系，该课程重点是将专门性的训练转向一个独立的作品。

为职业生涯做准备，学生需要学习有关经纪人，角色导演以及演员群体的内容，导师会帮助您达到专业面试要求，学生需要为我们的动力橱窗准备简短的独白和对话场景材料，这些主要取自当代作品。我们将会指导学士提升待业期间的管理策略，这是作为一个专业演员所必须经历的阶段。

我们的课程采用了音乐学院的教学方法，即全面发展对古典和现代的经典戏剧的理解。这个课程的核心是表演。所以我们课程安排了一系列的表演内容，人物性格分析，运动，即兴创作，声音演讲，音乐歌唱的课程。

从第一年开始，我们强调让学生练习在摄像机前的表演，但在最后一个单元，我们要用一年的时间，准备一个大考，这个考试将经过一系列的正规程序，使学生最终达到进入职业生涯的标准。

在第三年会有一个公演，让学生通过这次演出获得充足的表演经验。许多经纪人的展台也会在这时展出。使毕业生能够顺利的从学习阶段跨越到职业生涯阶段。

全部训练均由专业人士进行，他们当中有全职的或者是访问教授或导演。剧院管理代表，制片主任和中介都将被邀请参加公共演出。包括资深职业代表人的专家组一直都积极的协助戏剧中心做好这些工作。

目前的专家组包括：Declan Donnellan, Sir Anthony Hopkins, Adrian Noble 和Max Stafford-Clark.
课程的学习可以使你进入戏剧，电影和电视界发展，现在的重点逐渐转移到了摄影机前的工作，许多优秀的演员都是从这里走出去的，很多世界著名的导演也曾经与戏剧中心有过联系。

表演专业的校友包括Paul Bettany, Pierce Brosnan, Simon Callow, Frances de la Tour, Paola Dionisotti, Colin Firth, Tara Fitzgerald, Anastasia Hille, Geraldine James, Helen McCrory, Jack Shepherd, John Simm, Colin Tierney, Lambert Wilson, Penelope Wilton等等。我们的众多著名导演中还包括Adrian Noble，他曾任皇家莎士比亚戏剧公司的艺术指导。

录取过程分为试演和面试两步，申请者需准备两段独白，每段不超过3分钟，一段是莎士比亚或与他同时代作家的，另一段你可以从1830年之后的任何一个剧作的作品中选择。你也可以把它换成同时期的对白，但那样的话你就需要带来一个同伴和你一同表演。你所选择的剧本和它的上下文含义将受到特别关注，你也有可能被要求做一个简短的临时表演。评审组会首先听到你的独白和表演，之后老师们也会听到你的音像记录。如果你通过了初试就可以进入复试。

复试小组成员包括表演系的教师代表，一到两名职业演员和一些学生代表。复试小组首先会听一下你的朗读，然后就你个人和你刚才的表演人提一些问题，也有可能要求你即兴或是在他们的指导下表演，然后你还有可能要现场朗读一些东西。通过这次面试的学生将由可能和其他通过的人一起进行即时创作表演，这些都通过之后你将参加最后一次面试，届时你将可以提出自己的问题。能够顺利通过所有面试的学生之后将接到邀请参加一个Recall Day的项目，其中包括一些课程和见到未来的老师和同学的机会。

请穿戴舒服的且能保证您能自由活动的服饰，尽量不要穿那些有违您将饰演的角色的服饰。

您要预留一整天时间，您可以在食堂或者步行到不远处的商店，快餐店或者咖啡馆享用茶点。

当选择您的试音文本时候，请注意：
• 它们适合你的性格和年龄
• 在1.5分钟到3分钟之间
• 除非是语境所必须，否则一定避免脏话
• 能展现出您目前的表演技能，而不是展现您“想要”成为的角色

您的面试将包括对表演或材料选择，背景及其意义的关注，在选拔过程中，我们也可能会要求您即兴发挥或者做一些简单练习。