该课程所介绍的表演设计与实践是不拘一格的，多学科的，它涵盖了如戏剧，电影，录像，现场艺术等现代艺术，挑战传统领域和理念。

本课程旨在介绍，分析和挑战表演的观点，并将其诠释到艺术的现有交叉学科的范畴中去，要超越语言障碍并鼓励学生去探索和挑战传统领域和设想。 课程通过提供创意视角经验，以设计，原著和表演的广泛表达等手段来达到本学科领域的多样性。这些活动是内在统一的，无论是设计，导演，写作，表演还是在一个表演活动的创意中担当某个角色。

其鲜明特色表现如下：
该课程使学生有机会在第二和第三阶段的为期一年的专业课程学习，涉及20周的工作安排。

该课程提升了对剧本-演员-观众之间的互动，以及对空间和文本构思的实验性和调查方法，通过实践来探索。

该课程运用设计，创作或导演和表演，并配以现场表演来全面学习整个课程的基础部分，在设计，服装，灯光，音响，项目管理，表演叙事，以及更多方向提高水平。

该课程非常重视团队合作，提高学生的协商，管理和团队合作技能

该课程在多方面训练学生，使之能融会贯通的使用科研，规划，规模绘图，模型制作，文档处理，反思与批评创作，视觉和口头表演等工具与创作技巧。
该课程为逐步提高学生的自主能力和把握方向的能力，在过程中让学生做出第三年学习的方向选择，更侧重于理论研究，还是更侧重于实践。

该课程持续3年，总共90周。分成3各阶段，每个阶段30周。总共有360学分，每阶段120学分

该课程是以演播室或表演实践，以及讲座形式讲授，并安排了一系列完全不同的单元来进行。这一研究方案可使学员以一种宏大视域来认识表演设计，以及表演实践。诚如下面所要求的，它要在学生随后的作品中呈现出来。学生不需要在一开始就选择方向，该课程的第一二阶段的单元安排中将会给学生提供选择，在过程中确定适合自己的方向，以便在第三阶段开始时候就能确定方向。
两个专业方向是相互联系的，它涉及协作以及独立的实践作业，批判性以及理论性研究，以及个人能力的提升和专业领域里的发展。能力提升包括创意，批判与反思，研究与分析，预算与营销等。

表演设计方向
这一途径注重生产中设计的能动性以及表演中对可视化元素的感知，其形式包括戏剧，现场艺术，影像及社区活动。这一途径会提升您在绘画，起草，规模模型制作以及演示方面的设计开发技能。

表演实践方向
这一途径注重一系列的叠加活动，这些活动有益于您在诸如导演，演员，编舞家，作家以及剧作家方面的发展，所培养的技能包括表演，动作，表演模式以及诸如表达想法和录制作品等技巧。

阶段课程
第一阶段的重点在于通过原材料，空间，时间，以及表演者-观众之间的互动关系来探索表演作品的前景发展。我们会介绍给学生实践和协作技巧，以便学生在对自己完全了解的前提下开始着手个人表演作品的建立。

第二阶段是过渡性的一年，学生将会通过个性化创造以及方法论上的提升取得绝对进步，同时，将会对在第三阶段的兴趣领域有个清晰界定。在第一阶段所介绍的学生所需要的进行有效沟通的实践和个人技巧，在这一单元将会被详细说明，特别是在合作当中的“角色”选择。学生将会获得通过合作来创作表演的实践经验，这种合作既可能是与其他专业人员进行的，也可能是与同小组的同学进行的一项原创的或复制性的专业性工作实践。

在第二和三阶段之间会提供专业学位证书，这个独立资格证书（120个学分）涉及对您个人兴趣和志向（例如在国家剧院或电视台等机构从事特定职务，或者是成为一个导演或制片人的助手）的为期20周的工作安排的研究，考察和反思。此学位证书会为您专业交往以及就业技能提供一个宝贵机遇。

第三阶段将尽可能地反映出学生今后专业实践或进一步研究深造学习中所可能遇到的挑战。第三阶段的设计是为帮助学生使用，扩大与深化理解在第一二阶段所获得的技巧。项目开发工作的重点在于学生通过一个创造性角度比如设计，导演，或者表演来获得发展，以便使学生可以在灵活性与背景之间游刃有余，或者使学生更好追求专业研究，或者确定实践方向。整个单元设计灵活，既有利于学生的个人前景又可帮助其选择最佳路径展现个人能力。

在第三阶段学生要着手的研究项目（论文）重点在于与实践相关领域内选择的课题以及将其置于一个理论构架之内。它需要一份可备份的研究工作，翔实的记录整个过程。

背景知识是通过辩论，讲座，演讲和研讨会贯穿于对历史学的和当代文化探讨中的。

个人的以及专业的发展帮助学生专注于通用的学习技巧和目标，这些对学生所选择的专业方向至关重要。

该课程主张与重要文化机构，场所和商业企业的积极合作，以便推荐学生到伦敦电视网参加实践活动。

合作项目包括与如伦敦演播室中心和兰伯特学院舞蹈学校一起合作，课程专门针对重大项目和专业画廊以及研究基地博物馆，课程学习期间学生将有机会自我规划学习，利用各种不同领域的资源，诸如在伦敦的时间表演，实习或外部合作。学生自己来设计最后一年的课程安排，在一个多样化和产业扩大的背景下预测未来。

毕业生们会具备专业的设计实践经验，这为他们的职业生涯打下了坚实的基础。他们所获得的技能使他们在多样化的国际从业模式中成为各领域的佼佼者，包括戏剧，电影和电视。

我们的学生会获取成功，诸如成为一个生产设计人员，或是与导演和制片相关的角色，或者，越来越普遍的制片-导演或演员-制片合二为一的“多面手”角色。

毕业生也要把他们的知识应用与传统背景之外，作为表演艺术在美术行业工作，或者创意经理人，摄影导演，以及时尚秀导演在时尚领域工作，或者他们推出自己独立的合资公司，以来创造他们自己的形象表现。

最近的校友活动体现了学生专业活动的积极性：
1.Garance Marneur (2007):是享有盛誉一年两次的Linbury Prize for Stage Design的2007年冠军得主，最近的设计：“肮脏的蝴蝶”（ Debera Tucker Green），2008年在伦敦Young Vic Theatre上映；'Gianni Schicchi' (Puccini)2008年在彼得斯堡的Mariinnsky Theatre上映；'Turandot' (Brecht),2009年在伦敦Hampstead Theatre上映。
2.Paron Mead (2007):作为保罗布朗的助理设计了'Marguerite - The Musical!2008年在伦敦Theatre Royal Haymarket上映
3. Kate Rigby (2006):设计'Ockhams Razor'进行了全英国巡回演出，2008年由Turtle Key Arts承办
4. Stella Scott (2007): 设计'An Alchemy of the Flesh' (David Hamptschein),于2008年在伦敦Old Red Lion Theatre上映
5. Will Bock, Georgia Jacobs and Mary Pope (2005):参与了完成了'Strangeworks' ，现场表演（脸谱）的创作者，包括'March of the Dead'，2008年在伦敦于万圣节前夕进行了街头表演。
6. Jing Wong (2006):是'Daydream Nation' (http://www.daydream-nation.co.uk/),的共同创立者，该公司创造时尚戏剧活动，包括'Good Night Deer'在2008年的伦敦时装周的 一部分在ICA Theatre展演
7. Samal Blak (2009):是一年两届的Linbury Prize for Stage Design的2009年的冠军，他设计的'Otello' (Verdi)2009年在Birmingham Opera上映。

你要有对表演的热情，但同时了解当代文化的其他领域，如时尚，纯艺术，雕塑或建筑。我们寻找的是接受新思想，愿意探索表演相关的不同学科的人。

雅思6.0，单项分数不低于5.5

你的作品集应该诠释你在相关专业的技能。请展示你最近的作品，包括学校的作业和个人的创作。你的作品应该体现你的创意实践过程，理论思考，技术技能以及你为主体所做的背景研究（主要包括 速写本，准备工作，写作材料）。创意，视觉研究和创作过程比最终的作品更加重要。作品的形式包括但不限于2维作品，手工制作，摄影作品或动画纪录片等。

我们非常希望能在面试中充分了解每一个个体。面试可以让我们了解学生的个人爱好，创造性和主动性，以便找出适合学生的专业方向，我们希望获知你最喜爱的演员，导演，设计师或艺术家，我们希望了解你从哪里了解到他们，以及为什么喜欢他们，是否他们或他们的作品在那些方面影响了你。

我们建议您面试之前阅读一些有关戏剧的剧本和书籍，比如由Peter Brook.所著的'The Empty Space'，同样的，也应该试着去现场表演，比如West End作品，轮演剧目，实验剧场，或者酒吧剧场，现场艺术，社区剧场或酒吧表演。

作为申请过程的一部分，我们会要求你提交一份表格，便于我们了解你的详细信息，以及你在面试中的，当你被邀请参加面试的时候，我们将这份材料发送给你。