伦敦戏剧中心认为导演主要是一种“身体感知的”艺术活动。本专业的目的是训练学生的感觉，由此培养想象力。本专业既适合于戏剧导演，也适合于录音媒体（电影、电视、广播）导演。本专业提供对演员艺术的彻底的研究，使未来的导演对表演过程和演员、导演之间的通用语言有一个系统了解。

我们的课程特点为：

对作为一个专业导演的职业生涯的强化训练，以及对指导计划的高度重视
与戏剧中心表演课程的紧密联系，以及与学生设计者，电影制作人，和其他来自圣马丁中心及伦敦艺术大学的同仁的合作。

与职业的紧密联系，包括作为讲师，或者客座教授或者导演的卓越人士的经常莅临。

与剧院，电影和电视公司相关的广阔的就业前景
基于20世纪的欧洲和美国剧院卓越老师和艺术家们的作品和成就的方法论。
对全部节目的均衡安排，包括古典的和当代戏剧，以及对荧幕前表演的重视。
对剧院或者是基于表演媒体的多种专业选择。

课程持续3年，共108周，分为三个阶段。每个阶段36周（30周上课，6周表演）课程总共360学分，每阶段120学分。

该课程涵盖三年（三个阶段）的结构过程，它包括： 主要研究（指导理论与实践，表演，录音，运动）；（剧院和特征分析，音乐）语境的研究；个人及专业发展，包括紧促的专业准备。

课程坚持一个传统的培养方法，将提高学员的作品能力作为整体的一个关键部分。该方法论源于20世纪欧洲和美国优秀的艺术家和教授的作品中，它们包括Konstantin Stanislavsky, Uta Hagen and Herbert Berghof, Yevgeny Vakhtangov, Bertolt Brecht, Joan Littlewood, Rudolf Laban and Yat Malmgren.。核心的专业训练（行为，语言和身体）要求在三年中获得一个持续的和系统的进展，很多与这些训练相联系的活动，比如普通班和提高班，想象力，分析能力和批判能力要求谨慎与发展并进。这门课程的中心是表演，它是一个做出决定以及解决问题的复杂过程，要求意识与无意识之间的协调一致，以及直觉和技巧的联系，所以教学和学习活动都以排练演习，视频拍摄达到高潮，这些会向内部人员或者公众展示。该课程作为一个整体出示，是为帮助您成为 一个训练有素的导演，“拥有”您的导演风格和进入这一行业的准备。

第一阶段：主体性的年份：抽象和调查
在第一阶段内，我们将向学生介绍演员的基本技能，以及通过表演，声音，动作，动作心理和芭蕾来呈现的实际技能。学生将会参与工作，并同时与这些学生一起表演，我们希望学生能保证和承诺与他们一样的水准。学生将首先从指挥现代，自然和诗歌戏剧场景演习开始，需要研究戏剧的历史和文化背景和分析，以期提出解决问题方法，在戏剧分析，视觉意识和音乐中使用这些研究。
通过投入数周的公开展示，学生将会对什么是制作戏剧，以及操作幕后角色分配有个有机认识。
这一年中，学生将会参加三次排演练习，在这一阶段是的早期，戏剧主要是取自现实剧目，包括社会现实主义和滑稽剧，第一个排练演习需要一个排练阅读的形式，在第二和第三次的排练演习中，重点在于强化上次演习中的准确性。

第二阶段：客观性年：一个概念框架
在第二阶段，学生将进一步深入学习关键的表演技巧，除了学习表演和动作心理，学生将开始探索演技和摄影指导，逐渐地，学生与表演相关的课程将会让位给具体的指导工作，着眼小组管理，舞台设计，表演以及排练方法，学生也可以参与联合导演和设计项目，作为一个助理导演的经验，继续在其背景下学习表演，也可能对学生的角色进行指导，以及关注戏剧中表演历史中的关键时刻。

第二阶段会更加强调对古典戏剧的学习。重点在于由新编的古典剧目的复杂文字的挑战。学生的基于动作心理基础上的作品会使其导演中的人物性格，结构原理和构思有更详尽把握。在戏剧分析和研究上要侧重对主要社会动态的艺术美感的把握

第三阶段 合成年
在第三阶段，学生会在表演技巧以及进一步创作资源的控制方面有更大进步，学生可以通过排练演习广播录音，电影拍摄来来综合它们，课程重点从结构方面转向了独立作品。
学生将会有一系列机会体验导演助理的角色，要独立执导舞台，舞台选录，银幕以及麦克风，将会与设计师，作家以及其他的艺术团队一起参与广泛合作项目，学生也将一个或多个关乎您志向和需要的公司担任专业性的工作。最后，学生要以专业水准导演出一个独立片段的舞台剧，电视短片或者广播剧。

对职业生涯作出准备，学生需要学习经纪人，角色导演，以及演员合作。导师将会帮助学生达到工作面试的要求，同时，我们将指导学生管理失业周期的策略，它是一个专业导演生涯中必需的一部分。

这门课程的发展一直与戏剧中心的咨询委员会紧密相连，委员会除了Adrian Noble还包括著名导演Declan Donnellan, Max Stafford-Clark, Simon McBurney and Clare Venables。我们特有的资源能让你在剧场和电视台找到很多实习机会，你将能够亲身去体验那些艺术工作和节目的制作过程，学习管理和营销，外联等知识。

本课程着眼于剧院和媒体（电影，电视和电台）两方面的导演，它为学生提供演员艺术的深入学习，以便将来作为一个导演能对表演程序和演出者的共同话语有个有机认识，最初，导演是与表演硕士研究生一体的，但后来更注重对学生有关科目的具体指导。
本课程为您提供与演员合作的机会：
• 首先，与他们一起表演并对之进行观察
• 之后，通过担任助理导演来开展更复杂的工作
• 最后，在一些项目中对之进行导演。

学生将会有机会与设计师。音乐导演以及舞蹈设计者，打斗演员，编辑和音响师一起合作。在本课程的后半阶段，还将会有两次与戏剧和电视公司合作的机会，在其间，学生不仅能看到艺术作品，而且也可全方位了解制作，管理，宣传，营销和推广。

在过去五年内我们提供的就业机会包括：
• 马里剧院，圣彼得堡
• 纽约Jim Neason at the Irondale Theatre Company,
• Colin Chambers和皇家莎士比亚剧团
• Declan Donnellan在国家剧院，the RSC and for Cheek by Jowl
• Peter Gill在在国家剧院演出了The Voysey Inheritance
• Joanna Hogg在意大利演出了the film Unrelated
• Miklos Jancso上映了电影Dear Julia in Hungary
• Nancy Meckler and Polly Teale参与了Shared Experience
• Stratford East在皇家剧院上演
• Di Trevis在Watford Theatre以及匹兹堡的Quantum Theatre Company上演。

未来职业生涯
该课程旨在深化学生在职业各方面认识，包括导演生涯的各种风险和不确定性，除了作为一个导演的教育和训练，我们还将通过我们的个人和专业发展规划为学生提供终身教育和培训。

该中心的许多往届生成功成为演员和导演，或者已经成为戏剧和媒体领域内的专家。

戏剧中心的导演专业毕业生，包括皇家莎士比亚剧团，希腊，伊朗，以色列和葡萄牙的国家剧院的艺术董事，以及在剧院，电影和电视方面的自由导演。近来，该课程研究生毕业不久就进入龙头企业参加工作，其中包括：
• Arcola剧院和Trafalgar工作室（West End)
• 国家戏剧工作室
• 维也纳的Burgtheater
• Cheek by Jowl 剧院公司

1. 每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当
时间
面试地点：伦敦艺术大学北京代表处
面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）

2. 面试过程：

由面试和专题小组来决定您是否能参加该课程。在您加入之前，我们会要求您研读两个著名的戏剧作品。在您通过UCAS申请不久之后就会被告知文本内容。
在第一轮的面试中，大约有20-30 分钟，我们会讨论您的经历，志向，以及您想来戏剧中心学习的原因。我们也会与您一起讨论我们事先要求您研读的第一个经典戏剧文本（一般来讲是莎士比亚戏剧），我们所感兴趣的是您如何看待它的戏剧性，比如其主旨，人物，环境设置，社会和政治背景以及人物和叙事发展。如果您能进入第二轮面试，我们将会要求您研读一篇20世纪的现实主义作品，以便讨论与第一轮面试时候相类似的问题，以及从此文本中截取一个场景来参与小组排练。

您需要及时到达面试现场并且在给定您面试时间的前一个小时保证闲余，您可在食堂，或者步行一段距离之外的商店，外卖店以及咖啡点内享受茶点。

我们在希望得到那些愿意承担艰难职业的人们，那些成熟与自信，愿意接受批评，并将之转化为自己的优势，同时保持幽默感的人。最主要的是，我们希望得到怀着自信并自由表达自我的人们。

我们正在寻找具有潜力成为导演的学生，他们信念坚定，富有想象力，好求知，并且适应能力强，同时尊重演员，热爱导演事业，且能运用古典传统方法导演艺术。我们希望得到那些不怕承担创新风险，应对刺激，为表演中的一个想法而兴奋，并为他们慷慨付出的人们。

学生选择标准

我们面试小组评估候选人时要考虑：
1. 作为团队的一个部分的工作能力
2. 在情感与理性之间的有效平衡
3. 质疑精神
4. 讲故事的能力
5. 知识要求以及职业现状
6. 对候选人戏剧知识，职业意向和对本专业实际情况的了解的考察
7. 候选人对戏剧中及其特殊训练感兴趣的原因
8. 文本选择以及对戏剧的理解

http://courses.csm.arts.ac.uk/drama/