这个影视课程为你在记录戏剧极其相关领域工作做准备。通过汇集关键的艺术的功能。这些功能是通过一些分散的途径，表演，指导和电影剧本写作进行电影录音的戏剧制作。课程的中心是个人创意的发展，通过不间断的和来自其他专业的同事在合作的基础上获得机会。课程的组成部分包括表演，指导和写作；在工作室和指定拍摄地的录像戏剧的创作和生产。在专业舞台的现场公众演出；深入地筹备专业，包括采访，审核技术。

本课程地的特点是：

• 以业绩为主导的方式来记录戏剧
• 公司的运作模式
• 由此获得的过程的深刻理解，有利于创造和对记录戏剧的交流
• 专业度的学习模式使毕业生能直接进入工作状态
• 创造以及实现适应新的写作以表演为主导的模式
• 工作的技术方面的生产
• 辅导计划连接学生和有经验的专业人员

此课程持续12个月，总共45周。分为很多独立的单元组成。课程强度非常大，要求学生每周保证40个小时的时间上课，排演，演出，和独立学习。

课程非常强调学习的自主性，每一个到来的学生都想在伦敦戏剧中心得到大幅度的提高，我们的课程目的是 通过一系列实践性的课程实际的提高学员的水平，并根据这一目的具体在时间上，预算上，课程难度上对课程进行规划。

课程与表演专业密切相关，也会有很多的互动。因为表演会对你的学习提供很多专业知识。我们相信与表演现场和演员的接触是导演或者剧本写作必不可少的部分。尤其在课程的开始阶段，会有和表演专业的很多互动。

有两个方向可以选择：导演和写作

传统上的戏剧导演培训没能解决导演和演出者互动的问题，我们的课程在培养导演手法和创造性演出的同时致力于解决这个问题。我们的课程包括演出技能，导演实地指导技巧，两个电视媒介的戏剧单元，一个无线电媒介的戏剧单元，工作环境下的技能培训。

剧本写作离不开与行业其他角色的互动，我们的课程可以让你与演员，导演充分的交流互动，这会让你的作品更加有内涵。课程包括演出技能，剧本写作技巧，两个电视媒介的戏剧单元，一个无线电媒介的戏剧单元，创作和策划技巧，工作环境下的技能培训。

课程包括很多单个的屏幕单元，单元的参与者包括表演的学生，戏剧导演的学生和戏剧剧本写作的学生。有时候也会有专业从业人员的参与。课程会对公众进行演出，同时我们也会邀请一些业界的人士，包括一些演出公司代理和导演。

评估

本课程的评估建立在实践之上，没有考试。所有的成绩来源于平时的表现，相关的课题研究材料，演出日志等。

这个培训使你的戏剧能在除了舞台以外的电影，戏剧， 电视和收音各方面都得以实现。令人印象深刻的著名的表演艺术家和由我们这个课程毕业的， 在戏剧中心的著名导演的名单已经显现出来。阅读毕业生的档案，访问www.csm.arts.ac.uk/drama.

校友包括Paul Bettany, Pierce Brosnan, Simon Callow, Frances de la Tour, Paola Dionisotti, Colin Firth, Tara Fitzgerald, Anastasia Hille, Geraldine James, Helen McCrory, Jack Shepherd, John Simm, Colin Tierney, Lambert Wilson, Penelope Wilton以及很多其他的。Adrian Noble（皇家莎士比亚剧团十年来的艺术总监）； 电影作家和导演David Leland；长片小说家Esther Freud和电视编导Jan Sargent，都是我们毕业的众多导演，作家和教师中的其中的一些代表。

该行业直接通知培训讲座，讲师都为专业人士，无论是全职教师或客座教师或导师。接进课程结束的时候，电影制作公司的代表，董事，代理人和生产者被邀请参加访问。所有的学生之间都有机会获得联系，专业人士可以通过辅导计划给你建议，支持和指导，特别是在毕业的早期这个非常困难的阶段。目前的咨询委员会成员包括： Declan Donnellan, Sir Anthony Hopkins, Adrian Noble 和Max Stafford-Clark.

1. 相关专业本科毕业生
2. 雅思7.0，单项不低于6.0
3. 提交作品集

作品集建议

我们会对所有的申请者进行试听和面试，每一个申请者都会受到一份考核说明，申请者必须填写其中包含的表格，缴纳40英镑申请费。请所有申请者尽早提交申请，我们的考核时间在每年的三月到十一月。

你的个人陈述应该包括你的个人信息和你为什么要来读这个课程。
（300-500字）应该包括：
你最近接受的教育，工作，个人成长。
你为什么要来学习这个课程
你有什么相关的工作经验。
为什么你觉得你应该被录取。

我们有两个不同的方向，你在申请之前应该有一个选择。不过面试的过程也会讨论你的方向。如果你想改变你的进修方向，我们会告诉你应该准备哪个方向的面试。