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Camberwell College of Arts | ||
Central Saint Martins College of Arts and Design | ||
Chelsea College of Art and Design | ||
London College of Communication | ||
London College of Fashion | ||
Wimbledon College of Art |
课程水平: 硕士
所属学院: 伦敦时装学院
学 制: 1年
开学日期: 9月
课程学费: 详细学费信息请点击进入查询>>
课程描述
课程致力于提升学生的实践能力与自信,帮助其超越传统的设计束缚,推动表演服装设计产业的发展。参与课程教学的老师也是具有相当高的教育资质的老师或高级研究人员。通过这个课程的学习,学生的创新性意识将被提高。而从表演服装设计到尝试实施,再到实践落实整个过程的摸索实践,学生将展现出个人在设计领域中的独特风格与专业技能。
学生在对表演与服装在其中所扮演的角色了解的基础上,具有研究生级别的表演服装设计的学习将帮助学生对更广领域的文化,艺术以及相关戏剧、社会、语言学背景的了解。
通过该课程的学习,学生将探究到CAD技术,裁剪,印染,编织,刺绣方面更广的知识;同时学生的设计理念,作品创作也会通过一个发展的过程变得非常成熟。与此期间,学生有针对性的在相关领域的探索学习将有更进一步的深入与提高。
课程结构
课程所有的学习单元都保持着与专业教授,业界精英密切的联系;其中包括:设计师,演员,作者,导演,以及专业的制版师等。
第一个学习单元将主要培养学生往话剧表演的相关领域进行更深入的探索与学习,其中包括戏剧,舞蹈,歌剧等;在学习的过程中学生将使用到专业剧院里的排练室,灯光,以及动态效果等。
第二个学习单元主要是将设计的表演服装运用到表演艺术中,通过融入相关文化背景,进行实践性的拍摄制作。准备一个短小的电影将作为这个单元的一部分帮助学生参与到这个环节里。
具有探索性与创新性的探索单元,将通过专业性的工作室实践与最后设计成品的落实,结合前两个单元的知识技能提升学生的实践知识技能与拓展学生的设计理念。
最后研究生专业课题的探究与学习将会使该课程的学习达到顶峰,在这个环节里,学生将获得很多国际性的合作机会,并从中得以锻炼与提高专业知识技能。
发展前景
在课程的学习中,学生已经开始不断的探索实践如何作为一名设计师从业于设计与以文本为基础的表演设计领域。期间各种合作性的项目则帮助学生得以更好地发展。有的学生的设计作品不仅仅可以在伦敦或旅游业中看到,更多的是在国内外的节日中展现在观众的面前,如Prague Quadrennial, Spill Festival, 以及Edinburgh Fringe等。
申请要求
1. 相关专业本科毕业生或有相关行业工作背景
2. 雅思6.5分
3. 提交作品集
入学面试要求
每年在华面试安排4—6次,时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点:伦敦艺术大学北京代表处
面试要求:携带个人作品集及相关申请材料(学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料)
作品集建议
将作品分类整理并标注说明,设计作品应包含创作灵感来源、草稿图、设计调研过程、效果图以及成品的照片(如有提供)。
个人陈述
1.请确保个人陈述是由自己亲自完成的,对自己的准确描述
2.申请学习该课程的原因
3.自己所具备的与该课程相关的技能与经历
4.结合自己的性格来谈谈自己对课程的兴趣与热情
5.陈述一定要结构合理,语言通畅(注意检查语法,拼写,标点符号)
6.注意所有字体大小必须是11号。